ANNA SMEKHOVA
ANNA SMEKHOVA

АВТОРСКИЙ ВИДЕО ОНЛАЙН-КУРС

От педагогики до менеджмента в музыкальном искусстве.
Лекция 1
Как научить играть Кантилену
Что такое кантилена без слов и речитатив. Мы обучаем движению. О сопровождении. Про Бас в кантилене. Об интонации. Хороший вкус. Агогика в кантилене. В кантилене любите длинные ноты.
Лекция 2
Все о регистрах. Как воспитать оркестровое мышление.
Регистр в музыке и те́мбр. О мышлении. Голосоведение. Умение просканировать ушами произведение и поймать его суть – это способность. О внимании. Оркестро́вка. Воспитание хорошей памяти. Важность словесного разбора. Оркестр и его функции.
Лекция 3
Ощущение движения в музыке.
Категории: ритм, метр и темп. Мурашки по телу. Факт воздействия. Как фортепиано влияет на мозг. Торможение в музыке. Очень сложный НЕДУГ у человека. Психофизический. Ребёнку трудно выйти из дома. У вашего ученика есть трудности в движении темпа. Медлительность, причины.
Лекция 4
Как научить понимать смысл произведения.
Просветительство. Об интуиции. О композиторе. О форме. В чем главный смысл мелодии? О мотиве. Музыкальное произведение – это продукт деятельности композитора. Музыкальный фон. Классика провоцирует работу мозга. Об энергии. Интерпретация. Драматургия.
Лекция 5
Все о штрихах
Штрихи, это «исполнительский прием» и старое изобретение. Мозаичные штрихи, это короткие лиги. Штрих, это магия и уникальное средство выразительности. Штрих, это вид техники. Архитектура и скульптура. Какая музыка появилась в эпоху возрождения. Венская классика. Аккомпанементы и штрих. Золотое правило, как учить штрихи.
Лекция 1
Говорим с учеником о разных эпохах и разных композиторах. Сюжетные линии разных эпох.
Говорим с учеником о разных эпохах и разных композиторах. Просветительство на профессиональном и психологическом уровне. Архитектура – это музыка и звуки живой природы, это тоже музыка. Какие были эпохи в музыке? Вперед в прошлое: изучаем развитие музыки. Сюжетные линии. Искусство – это то, что ты делаешь лучше всего и лучше всех. Прошлое учит нас настоящему.
Лекция 2
Психология современной музыки. Пианистическая сложность фактуры.
В современной психологии художественный образ рассматривается как единство трех начал: Материального, духовного, логического. Что характеризует музыкальную эпоху 20 века? Сюжетные линии. Какова доступность современной музыки? Как мы объясняем, о чем музыка? Что характерно для психологии современной музыки? Каковы характеристики современной музыки? Какие ценности сегодня. О пианистической сложности фактуры.
Лекция 3
Музыкальная речь как отражение эры. Исполнение как психологический процесс. Психологический настрой на исполнение, тренировка сценической воли.
Музыка — это летопись времени. Когда и как появилась музыка? Как музыка связана с психологией? «Ничего нельзя делать, никакую работу, как говорится, в песок». Как определяется профессионализм игры на сцене? Психологическая подготовка начинается задолго до выступлений, и опирается на ежедневные занятия. Моральная подготовка. Психологическая подготовка. Тактическая подготовка.
Лекция 4
Менталитет и национальные традиции в музыке. Музыка как язык общения.
Что такое менталитет. В нашей деятельности нам важен эстетический характер менталитета. Ментальность – это свойство психики. Фольклор, духовность. Можно ли общаться посредством музыки. Как музыка связывает людей. Является ли музыка языком эмоций. Как музыка влияет на речь. Как музыка преодолевает языковые барьеры. Может ли музыка объединить людей.
Лекция 5
Психологический посыл в жанрах музыки. Раскрепощаем ученика эмоционально.
Психология музыкальных предпочтений. Как делятся жанры академической музыки. 6 причин слушать классическую симфоническую музыку. Чем полезна симфоническая музыка. Раскрепощаем ученика эмоционально. Что такое застенчивость. Репертуар для раскрепощения.
Лекция 6
Духовная, светская музыка и ее влияние на воспитание детей. Легкий пианизм.
Как и что воспитывает духовная музыка. Какие эмоции вызывает духовная музыка. Вспомним, когда возникла светская музыка. Влияние архитектуры храмов, иконописи, духовной музыки на человеческую личность. Церковное пение способствовало воспитанию у детей милосердия, любви к ближнему, что соответствовало христианским заповедям. Репертуар духовной фортепианной музыки. Светская музыка воспитывает музыкальный и эстетический вкус. Легкий пианизм, бисерный пианизм это прежде всего мелкая техника мелкие штрихи, мелкие интонации, короткие мотивы.
Лекция 7
Музыка в немом кино. Романтический пианизм.
Какую роль играла живая музыка в эпоху немого кино. Почему немое кино было так популярно в 1920-х годах. Что мы можем позаимствовать от профессии пианиста немого кино. Первое, что приходит в голову, это то, что нужен талант импровизатора. Романтический пианизм, как и любой другой находится в фактуре. Фортепиано - один из любимейших инструментов эпохи романтизма. Композиторы романтики очень мощные были пианисты, виртуозы. Транскрипции. Потрясающий жанр для романтического пианизма. Очень многое в пианизме зависит от аппликатуры.
Лекция 8
Амбиции и самолюбие у детей. Средства достижения пианистической свободы.
Позитивное восприятия себя и своих способностей. Завышенные амбиции –коварный враг. Заниженная самооценка. Родители. Справедливое отношение. Похвала. Что такое здоровые амбиции. Здоровая конкуренция. Чем вредно сравнение с другими детьми. Всегда и во всем ПОДДЕРЖКА. Пианистическая свобода. Умение слышать текст.Утомляемость рук. Нужно понимать где мы работаем, а где отдыхаем. Аппликатура. Быстрая музыка – это математика.
Лекция 1
Подголосочная фактура. Полифония и романтика в подголосках.
Что такое подголосочная фактура. Психологическое и физиологическое воздействие. От церковного к народной традиции. Полифония в подголосках. Романтический взгляд: выразительность подголосков. Формирование интонационной точности. Развитие музыкального мышления. Хоровая практика. Эмоционально-художественное восприятие и моциональное воздействие. Грузинское песнопение.
Лекция 2
Пианизм - это фактура, которая имеет смысл.
Понятие пианизма. Фактура как язык фортепиано. Пианизм как отражение композиторского мышления. Анализ фактуры. Зачем нам нужно такое занятие. Каков смысл фортепианной фактуры в венской классике. Эмоциональность и живописность. Оркестровое мышление.
Лекция 3
Польза камерного ансамбля.
Камерная музыка, ее корни и плюсы раннего ансамблевого музицирования. Коммуникация и взаимодействие, личностный рост. Музыкантские навыки. Мотивация и интерес. Художественное и техническое развитие. О репертуаре. О штриховой культуре. Развитие слуха и ансамблевого чувства. Интерпретационная гибкость.
Лекция 4
Значение размера в музыке. Паузы, синкопы и всякие премудрости.
Зачем нужен размер. Размер и мышление. Пауза в речи и музыке: сходства и различия. Риторическая пауза. Пауза как граница смыслов. Синкопа — один из важнейших элементов.
Лекция 5
Гармонический слух. Как гармония влияет на смысл музыки.
Все ли дети рождаются с гармонически музыкальным слухом. Относительный слух и интонационный слух. Культурные и языковые аспекты. Гармония как носитель эмоций, как средство выразительности. Гармония и структура. Игра в чувства. Импровизация и движение.
Лекция 6
Зачем считать вслух? Это мучение может стать удовольствием.
Про вестибулярный аппарат. Ориентация в пространстве. Развитие точности и одновременно расслабленности. Триада: Координация, вестибулярный аппарат и счет вслух образуют единый нейрофизиологический комплекс. Счет вслух помогает не «проваливать» паузы. Счёт вслух - это универсальный язык. Движение + счёт.
Лекция 7
Исполнитель - иллюстратор. Что значит исполнительство.
Подростки. Восприятие исполнительства. Визуализация успеха. Проникновение в содержание. Воспитание смелости выражаться. Видеозапись и анализ. Тренировка исполнения произведения на маленьких и конкретных заданиях. Осознанность в артистизме – это залог успеха.
Лекция 8
Секреты аппликатуры. Комбинации пальцев, в том числе 1-го и 5-го пальцев в мелодии, в аккомпанементах.
Базовые принципы построения аппликатуры. Традиционные схемы. Логика – это ключевое слово. Чему учит позиционная аппликатура. Аппликатура у венских классиков. Аппликатура у композиторов романтиков. Аппликатура как средство фразировки и артикуляции. Интеллектуальный подход к аппликатуре. Воспитание пространственного мышления.
Лекция 1
Разбираем фактуру. Способы и приемы.
Основные задачи: Духовное развитие, эмоциональное, техническое и логика мышления. Виды и анатомия фактуры. Пьеса как живой организм, Психология и характер пьесы. Многоуровневость музыки: а не через термины. Мимика интервалов. Играем телом. Изобрази загадку! Рассматриваем фактуру как мозаику.
Лекция 2
План развития ученика для профессионального обучения и, если обучение как хобби.
Подготовка к классическому репертуару. Роль ансамблевой игры с первого урока. Психология возраста
Физиология развития мальчики, девочки. Контакт и воспитание родителей. Самопрезентация преподавателя.
Грамотная постановка рук. Координация. Важный элемент в двигательном процессе. Мотивация ученика. Приоритет удовольствия. Гибкость в выборе репертуара.
Лекция 3
Как научить ученика понимать форму произведения.
Различие форм.
Отсутствие формы – это всеобщий хаос в голове и хаос в звуках. Начинаем с простого — слуховое восприятие.
Сравнение с речью или литературой. Развитие музыкального мышления. Интерпретация и выразительность
Музыка как рассказ или фильм: Через речь. Затрагиваем понятие драматургия. Форма – это «скелет» произведения. Пишем сценарий. Сам себе режиссер.
Лекция 4
Разбираем форму полифонии: от прелюдии до фуги.
Исторический фон. Нырнем в эпоху Баха и возникновение клавесина. О Фортепиано
Как объяснить простыми словами: признаки темы в полифонии. В полифонии основное выразительное средство — голосоведение и полифоническая работа с темой. Драматургия. Штрих у Баха. Бах – это речь музыки.
«Интонирование» основа человеческой и музыкальной речи.
Лекция 5
Разбираем крупную классическую форму от сонатины до сонаты, до концерта.
Почему крупная форма называется крупной. От формы к содержанию. Что происходило в обществе? Развитие личности и драмы. Для классиков сонатная форма стала: моделью человеческой жизни. (борьба – кризис – победа). Какие образы заложены в классической сонатной форме. А каково было мышление композиторов
Лекция 6
«Форма жанров танцевальной фортепианной музыки».
Как родились старинные танцы: народные и светские. От танца к фортепианным формам. Эпоха барокко — рождение сюиты. Классическая и романтическая эпохи. Значение танцевальных жанров для пианистов и педагогов. Эволюция танцевальной формы. Какая связь между хореографами и пианистами. Эмоциональная драматургия. Представляем себе сцену. Стиль и историческая точность.
Лекция 7
Все о звуке.
Свойства музыкального звука. Звук как образ. Звук и воображение. Как мы можем научить учеников слышать то, чего ещё нет? Связь образного мышления и звука. Почему, именно фотокартины? Послушай, глазами. «Звук — продолжение света» Значение Иллюзии в музыке. Воображаемый звук — это основа любого музыкального мышления.
Лекция 8
Интонируем быструю музыку. Как интонировать мелкие длительности в разных темпах.
Что значит «интонировать быструю музыку». Музыка –это зачастую математика. Речевое акцентирование — ощущение ударности и безударности. Удобство –это основной принцип и критерий в движении. «Интонация внутри ритма». Интонирование — это не медлительность, а осмысленность. Особенности восприятия и моторики в быстром темпе. Артикуляция как инструмент интонации. Важно: не просто играть медленно, а думать быстро.
Интонация мелких длительностей = Слух + жест + дыхание. Скороговорки! Чем они полезны.
Лекция 1
Как понять профнепригодность.
Как понять профнепригодность или “Профнепригодность у музыкантов”. Этика нашей темы. Признаки профессиональной непригодности. Профессиональная диагностика и профилактика. Профессиональная непригодность — не приговор, а сигнал. Почему способный ребёнок может оказаться профессионально непригодный. Талантливые дилетанты. Патология – является ли признаком профнепригодности.
Лекция 2
Пластика ладони и руки.
Гибкость — как универсальное качество. Что делает гибкость всего двигательного аппарата? Гибкость — это не только анатомия, но и техника. Растяжка, ощущение интервалов в руке. Находим репертуар для развития. Физиологические особенности. Рука пианиста — это сложный «инструмент», Координация и независимость
Ладонь — это “база”.
Лекция 3
Как адаптировать понятие интерпретации для детей.
Интерпретация – это уже образ мышления. Разный возраст — разные подходы. Интерпретация как выбор и ответственность. Как сформировать у детей «чувство права на интерпретацию». Разбор формы и структуры. О пользе записи.
Лекция 4
«Всё про эмоции»
Что такое эмоции. Средневековье и Возрождение. Универсальные виды эмоций. Эмоции и мышление музыканта. Музыка — это язык чувств. Эмоциональный интеллект педагога. Психотипы. Ориентир по возрасту.
Лекция 5
Синтаксис в музыке
Средства музыкального синтаксиса. Музыкальные «знаки препинания». Синтаксис в разных стилях.
Синтаксис в речи. Эзопов язык для детей. Как работать с музыкальным косноязычием. Как же интонирование связано с синтаксисом.
ОТЗЫВЫ
ОТЗЫВЫ УЧЕНИКОВ И КОЛЛЕГ СО ВСЕГО МИРА!
Отзывы довольных учеников и коллег из Украины, США, Мексики, Испании, Германии, Польши, Бельгии, Франции, Черногории.
ВИКТОРИЯ ФЕРНАНДЕС
Испания, Мексика
МАРИНА КАВЕРИНА
Польша
АЛЕНА БЛИНОВА
Германия
НАДЕЖДА ЯСИНСКАЯ
Украина
АЛЕКСАНДР ВЕНГЕРОВ
США
СВЕТЛАНА ШИБАНОВА
Украина
АНГЕЛИНА ГАЛИЦКАЯ
Украина
СОФИЯ РАЙЧЕНКО
Бельгия
АЛЕКСЕЙ МОЛЧАНОВ
Черногория
ВАЛЕРИЯ МАГИТОВА-ГУТТЕНЛОЧЕР
Германия
  • Дорогая Анна, Спасибо Вам за ваши очень интересные лекции.
    Я их смотрю с огромным удовольствием! Есть педагоги от Бога. Вы Педагог от Бога! Спасибо Вам! Может когда нибудь я попаду на ваш Мастер класс вживую. Вы замечательная!🌹🌹🌹
    Елена Эдгар
    Елена Эдгар
    США
  • Анна, яполучила большое удовольствие от сегодняшнего занятия,просто от общения с вами.Очень результативно, полезно,много очень хороших вещей было сказано.Многое , конечно ,использую,но все освежить и услышать заново было здорово.Вновь почувствовала себя молодой.
    От вас идёт удивительно позитивная энергия.
    Спасибо огромное.У меня после ваших занятий поднимается настроение.Просто радость какая то. Здоровья вам и сил.❤️
    Гюльнара Азизова
    ТУРЦИЯ
  • Дорогая Анна, меня поэтому и заинтересовал Ваш авторский курс, Вы делитесь с нами своими творческими, педагогическими наработками, в доступной и сравнительной форме раскрываете секреты своей педагогической деятельности, спасибо!
    Татьяна Пиданова
    УКРАИНА
  • Большое Вам спасибо за лекции, имея ввиду ТАКИЕ условия. Вы удивительная Педагог с большой буквы. Да, были моменты, что я знаю и то, и другое. Но когда Вы это все преподаете - все становится на свои места. Еще раз благодарю.
    Ева Мацейнайте
    ЛИТВА
Made on
Tilda