АВТОРСКИЙ ВИДЕО ОНЛАЙН-КУРС

Что такое кантилена без слов и речитатив. Мы обучаем движению. О сопровождении. Про Бас в кантилене. Об интонации. Хороший вкус. Агогика в кантилене. В кантилене любите длинные ноты.

Регистр в музыке и те́мбр. О мышлении. Голосоведение. Умение просканировать ушами произведение и поймать его суть – это способность. О внимании. Оркестро́вка. Воспитание хорошей памяти. Важность словесного разбора. Оркестр и его функции.

Категории: ритм, метр и темп. Мурашки по телу. Факт воздействия. Как фортепиано влияет на мозг. Торможение в музыке. Очень сложный НЕДУГ у человека. Психофизический. Ребёнку трудно выйти из дома. У вашего ученика есть трудности в движении темпа. Медлительность, причины.

Просветительство. Об интуиции. О композиторе. О форме. В чем главный смысл мелодии? О мотиве. Музыкальное произведение – это продукт деятельности композитора. Музыкальный фон. Классика провоцирует работу мозга. Об энергии. Интерпретация. Драматургия.

Штрихи, это «исполнительский прием» и старое изобретение. Мозаичные штрихи, это короткие лиги. Штрих, это магия и уникальное средство выразительности. Штрих, это вид техники. Архитектура и скульптура. Какая музыка появилась в эпоху возрождения. Венская классика. Аккомпанементы и штрих. Золотое правило, как учить штрихи.

Говорим с учеником о разных эпохах и разных композиторах. Просветительство на профессиональном и психологическом уровне. Архитектура – это музыка и звуки живой природы, это тоже музыка. Какие были эпохи в музыке? Вперед в прошлое: изучаем развитие музыки. Сюжетные линии. Искусство – это то, что ты делаешь лучше всего и лучше всех. Прошлое учит нас настоящему.

В современной психологии художественный образ рассматривается как единство трех начал: Материального, духовного, логического. Что характеризует музыкальную эпоху 20 века? Сюжетные линии. Какова доступность современной музыки? Как мы объясняем, о чем музыка? Что характерно для психологии современной музыки? Каковы характеристики современной музыки? Какие ценности сегодня. О пианистической сложности фактуры.

Музыка — это летопись времени. Когда и как появилась музыка? Как музыка связана с психологией? «Ничего нельзя делать, никакую работу, как говорится, в песок». Как определяется профессионализм игры на сцене? Психологическая подготовка начинается задолго до выступлений, и опирается на ежедневные занятия. Моральная подготовка. Психологическая подготовка. Тактическая подготовка.

Что такое менталитет. В нашей деятельности нам важен эстетический характер менталитета. Ментальность – это свойство психики. Фольклор, духовность. Можно ли общаться посредством музыки. Как музыка связывает людей. Является ли музыка языком эмоций. Как музыка влияет на речь. Как музыка преодолевает языковые барьеры. Может ли музыка объединить людей.

Психология музыкальных предпочтений. Как делятся жанры академической музыки. 6 причин слушать классическую симфоническую музыку. Чем полезна симфоническая музыка. Раскрепощаем ученика эмоционально. Что такое застенчивость. Репертуар для раскрепощения.

Как и что воспитывает духовная музыка. Какие эмоции вызывает духовная музыка. Вспомним, когда возникла светская музыка. Влияние архитектуры храмов, иконописи, духовной музыки на человеческую личность. Церковное пение способствовало воспитанию у детей милосердия, любви к ближнему, что соответствовало христианским заповедям. Репертуар духовной фортепианной музыки. Светская музыка воспитывает музыкальный и эстетический вкус. Легкий пианизм, бисерный пианизм это прежде всего мелкая техника мелкие штрихи, мелкие интонации, короткие мотивы.

Какую роль играла живая музыка в эпоху немого кино. Почему немое кино было так популярно в 1920-х годах. Что мы можем позаимствовать от профессии пианиста немого кино. Первое, что приходит в голову, это то, что нужен талант импровизатора. Романтический пианизм, как и любой другой находится в фактуре. Фортепиано - один из любимейших инструментов эпохи романтизма. Композиторы романтики очень мощные были пианисты, виртуозы. Транскрипции. Потрясающий жанр для романтического пианизма. Очень многое в пианизме зависит от аппликатуры.

Позитивное восприятия себя и своих способностей. Завышенные амбиции –коварный враг. Заниженная самооценка. Родители. Справедливое отношение. Похвала. Что такое здоровые амбиции. Здоровая конкуренция. Чем вредно сравнение с другими детьми. Всегда и во всем ПОДДЕРЖКА. Пианистическая свобода. Умение слышать текст.Утомляемость рук. Нужно понимать где мы работаем, а где отдыхаем. Аппликатура. Быстрая музыка – это математика.

Что такое подголосочная фактура. Психологическое и физиологическое воздействие. От церковного к народной традиции. Полифония в подголосках. Романтический взгляд: выразительность подголосков. Формирование интонационной точности. Развитие музыкального мышления. Хоровая практика. Эмоционально-художественное восприятие и моциональное воздействие. Грузинское песнопение.

Понятие пианизма. Фактура как язык фортепиано. Пианизм как отражение композиторского мышления. Анализ фактуры. Зачем нам нужно такое занятие. Каков смысл фортепианной фактуры в венской классике. Эмоциональность и живописность. Оркестровое мышление.

Камерная музыка, ее корни и плюсы раннего ансамблевого музицирования. Коммуникация и взаимодействие, личностный рост. Музыкантские навыки. Мотивация и интерес. Художественное и техническое развитие. О репертуаре. О штриховой культуре. Развитие слуха и ансамблевого чувства. Интерпретационная гибкость.

Зачем нужен размер. Размер и мышление. Пауза в речи и музыке: сходства и различия. Риторическая пауза. Пауза как граница смыслов. Синкопа — один из важнейших элементов.

Все ли дети рождаются с гармонически музыкальным слухом. Относительный слух и интонационный слух. Культурные и языковые аспекты. Гармония как носитель эмоций, как средство выразительности. Гармония и структура. Игра в чувства. Импровизация и движение.

Про вестибулярный аппарат. Ориентация в пространстве. Развитие точности и одновременно расслабленности. Триада: Координация, вестибулярный аппарат и счет вслух образуют единый нейрофизиологический комплекс. Счет вслух помогает не «проваливать» паузы. Счёт вслух - это универсальный язык. Движение + счёт.

Подростки. Восприятие исполнительства. Визуализация успеха. Проникновение в содержание. Воспитание смелости выражаться. Видеозапись и анализ. Тренировка исполнения произведения на маленьких и конкретных заданиях. Осознанность в артистизме – это залог успеха.

Базовые принципы построения аппликатуры. Традиционные схемы. Логика – это ключевое слово. Чему учит позиционная аппликатура. Аппликатура у венских классиков. Аппликатура у композиторов романтиков. Аппликатура как средство фразировки и артикуляции. Интеллектуальный подход к аппликатуре. Воспитание пространственного мышления.

Основные задачи: Духовное развитие, эмоциональное, техническое и логика мышления. Виды и анатомия фактуры. Пьеса как живой организм, Психология и характер пьесы. Многоуровневость музыки: а не через термины. Мимика интервалов. Играем телом. Изобрази загадку! Рассматриваем фактуру как мозаику.

Подготовка к классическому репертуару. Роль ансамблевой игры с первого урока. Психология возраста
Физиология развития мальчики, девочки. Контакт и воспитание родителей. Самопрезентация преподавателя.
Грамотная постановка рук. Координация. Важный элемент в двигательном процессе. Мотивация ученика. Приоритет удовольствия. Гибкость в выборе репертуара.

Отсутствие формы – это всеобщий хаос в голове и хаос в звуках. Начинаем с простого — слуховое восприятие.
Сравнение с речью или литературой. Развитие музыкального мышления. Интерпретация и выразительность
Музыка как рассказ или фильм: Через речь. Затрагиваем понятие драматургия. Форма – это «скелет» произведения. Пишем сценарий. Сам себе режиссер.

Исторический фон. Нырнем в эпоху Баха и возникновение клавесина. О Фортепиано
Как объяснить простыми словами: признаки темы в полифонии. В полифонии основное выразительное средство — голосоведение и полифоническая работа с темой. Драматургия. Штрих у Баха. Бах – это речь музыки.
«Интонирование» основа человеческой и музыкальной речи.

Почему крупная форма называется крупной. От формы к содержанию. Что происходило в обществе? Развитие личности и драмы. Для классиков сонатная форма стала: моделью человеческой жизни. (борьба – кризис – победа). Какие образы заложены в классической сонатной форме. А каково было мышление композиторов

Как родились старинные танцы: народные и светские. От танца к фортепианным формам. Эпоха барокко — рождение сюиты. Классическая и романтическая эпохи. Значение танцевальных жанров для пианистов и педагогов. Эволюция танцевальной формы. Какая связь между хореографами и пианистами. Эмоциональная драматургия. Представляем себе сцену. Стиль и историческая точность.

Свойства музыкального звука. Звук как образ. Звук и воображение. Как мы можем научить учеников слышать то, чего ещё нет? Связь образного мышления и звука. Почему, именно фотокартины? Послушай, глазами. «Звук — продолжение света» Значение Иллюзии в музыке. Воображаемый звук — это основа любого музыкального мышления.

Что значит «интонировать быструю музыку». Музыка –это зачастую математика. Речевое акцентирование — ощущение ударности и безударности. Удобство –это основной принцип и критерий в движении. «Интонация внутри ритма». Интонирование — это не медлительность, а осмысленность. Особенности восприятия и моторики в быстром темпе. Артикуляция как инструмент интонации. Важно: не просто играть медленно, а думать быстро.
Интонация мелких длительностей = Слух + жест + дыхание. Скороговорки! Чем они полезны.

Как понять профнепригодность или “Профнепригодность у музыкантов”. Этика нашей темы. Признаки профессиональной непригодности. Профессиональная диагностика и профилактика. Профессиональная непригодность — не приговор, а сигнал. Почему способный ребёнок может оказаться профессионально непригодный. Талантливые дилетанты. Патология – является ли признаком профнепригодности.

Гибкость — как универсальное качество. Что делает гибкость всего двигательного аппарата? Гибкость — это не только анатомия, но и техника. Растяжка, ощущение интервалов в руке. Находим репертуар для развития. Физиологические особенности. Рука пианиста — это сложный «инструмент», Координация и независимость
Ладонь — это “база”.

Интерпретация – это уже образ мышления. Разный возраст — разные подходы. Интерпретация как выбор и ответственность. Как сформировать у детей «чувство права на интерпретацию». Разбор формы и структуры. О пользе записи.

Что такое эмоции. Средневековье и Возрождение. Универсальные виды эмоций. Эмоции и мышление музыканта. Музыка — это язык чувств. Эмоциональный интеллект педагога. Психотипы. Ориентир по возрасту.

Средства музыкального синтаксиса. Музыкальные «знаки препинания». Синтаксис в разных стилях.
Синтаксис в речи. Эзопов язык для детей. Как работать с музыкальным косноязычием. Как же интонирование связано с синтаксисом.

Переход от младенчества к зрелому детскому возрасту. Проведем параллель с предыдущим репертуаром: Этюды.Полифония. Пьесы Когда впервые родился жанр сонатины.
Как отличить сонатину от сонаты на слух. Про сюжет. Что делать, чтобы не заиграть произведение. Интуиция. Наш опыт! Знания! Математический расчет времени! Не перекипятить.

Как педагог понимает, что уже можно прибавить в репертуар ученику сонатину. Техническая готовность. Слух и музыкальное мышление. Умение держать форму, развитие чувства времени. Самостоятельность в работе. Возраст — вторичен. Осознание контраста тем. Сольфеджио. Гармонический слух. Развитие памяти. Воспитание исполнительской самостоятельности.

Сонатина как педагогический жанр. Знакомьтесь: Йозеф Гайдн: логика, юмор и архитектура. Гайдн –это оркестр. Знакомьтеь: Вольфган Амадей Моцарт. Моцарт — это культура звучания. Моцарт и опера. Моцарт, это не «фото в парике и музее», а гений-подросток. Это музыкальный блогер XVIII века. Педагогические задачи в сонатах Гайдна. Педагогические задачи в сонатах Моцарта. Гайдн → интеллект, форма, ритм. Моцарт → звук, фраза, стиль.

Что мы называем просветительством. Просветитель-композиторы — Формирует мышление (Бах). Воспитывает гуманизм (Моцарт). Утверждает свободу личности (Бетховен).
Распространяет культуру публично (Лист). Мы — те, кто защищает право музыки быть искусством, а не продуктом. Формы современного просветительства. Бетховен - Композитор-просветитель и его сонаты. Соната как школа личности. Музыка Бетховена формирует характер подростка. Просветительство — это не дополнительная деятельность. Это каждодневное состояние педагога.

Соната — это инструментальный жанр, 555 сонат Скарлатти — это не просто барочная коллекция миниатюр. Это масштабная школа клавирного мышления, техники и художественной свободы. У него Ритм как энергия. Краткость фразы Скарлатти — это настоящая школа координации. Миниатюра как школа формы Скарлатти писал для клавесина, не для фортепиано. Педагогическая задача: «Не играть быстро — а играть энергично».

Что такое музыкальный импрессионизм? Развитие образного мышления. Пространство свободы. Психологический баланс в обучении. Формирование звуковой культуры.
Новый тип музыкальной формы. Какова польза и педагогические задачи. Переход от конструктивного мышления к звуковому. Классики и импрессионисты что их роднит и в чем различие. Импрессионисты не отказались от крупной формы. Они отказались от классической драматургии внутри неё.

Сначала о сонате у романтиков. Психологическая и сквозная драматургия. Более свободное отношение к форме. Усиление контрастов в динамике. Роль кульминации.
Романтическая соната — это уже не «учебная форма». Какие навыки должны быть уже сформированы. Зрелая педализация. Звуковая культура. Фактурная свобода.
Романтическая соната — это не просто произведение, а этап музыкального взросления ученика. О чем музыка у классиков, о чем музыка у романтиков. «Если у классиков музыка больше про порядок и логику, то у романтиков — про чувства и внутреннюю жизнь человека.»

Что такое психология современной музыки. Почему современная музыка звучит иначе чем классическая или романтическая. Почему подросткам это особенно важно. Что развивает знакомство с современной музыкой. Как подростки осознают мир вокруг себя. Сонатная форма НЕ исчезла — она трансформировалась. Учитываем тип психики ученика. Музыкальный язык современного композитора. Формирование современного мышления. Развитие ритмической свободы и сложности. Развитие личной интерпретации
Психологическая зрелость ученика. Работа с «непонятной» музыкой.

Этюд - это лаборатория пианиста. Этюд - это про мышление, а не про скорость. Скорость - это результат. Настоящий этюд учит думать руками. Этюд - это про контроль. Этюд - это про задачу. Этюд - это про свободу. Работай маленькими кусочками. Не гонись за скоростью - ищи лёгкость. Как подбираем этюд? Какая тактика? Этюд - это лекарство, а не цель. Один этюд - одна главная задача. Смотрим на фактуру, а не на название. Этюд должен быть в связке с репертуаром.

Уроки всегда несут смысл. Существует 4 типа уроков фортепиано для детей и подростков. Этюд в музыке. Этюд в живописи. Темы литературных этюдов. Значение жанра этюд. Форма должна быть психологически понятна. Этюд учит владеть своим аппаратом. Этюд развивает конкретный навык. Этюд - это не только техника, но и музыка. Какие навыки формируют медленные этюды. Медленный этюд - почти лаборатория техники.

Инструктивный этюд - это не просто упражнение для пальцев, а маленькая педагогическая лаборатория. Развитие внимания и концентрации. Формирование привычки к системной работе. Технические задачи. Пальцевая техника. Основные педагогические задачи инструктивных этюдов. Музыкальные задачи. Психологические задачи. Важный принцип: один этюд - одна главная задача. Как объяснить ученику смысл этюда. Этюд помогает развязать трудное место в произведении. Размер влияет на характер этюда. Роль фактуры и группировок в инструктивном этюде.

На каком этапе можно переходить от инструктивного этюда к художественному. Художественный этюд учит владеть приёмом уже внутри музыки. Художественный этюд появляется не после техники, а вместе с формированием музыкального мышления. Практический ориентир для преподавателя. Главный критерий - не возраст и не класс, а сочетание технической устойчивости и музыкальной готовности. Инструктивный этюд формирует аппарат, художественный формирует музыканта. Главная цель и основные задачи художественного этюда. В чём отличие инструктивного и художественного этюда. Почему художественные этюды особенно важны подросткам. Как доходчиво вводить драматургию в художественном этюде.

Что изменилось в понимании этюда у импрессионистов. Главная цель - воспитание слуха и звукового мышления. Работа над качеством звука. Развитие педализации: педаль как краска. Педаль как палитра художника: свет, туман, пространство. Полупедаль и тончайшие оттенки. Послезвучие. Развитие координации и пластики рук. Развитие тембрового слуха: рояль как оркестр. Работа с многослойной фактурой. Развитие образного мышления. Импрессионистический этюд учит не механике, а культуре звука. Сравнение музыки с живописью: ноты - рисунок, звук - краски. Импрессионизм и фотография: параллель, близкая подросткам. Звуковое воображение: от фотографии к звуку. Слуховой контроль, прикосновение, педаль, звуковые слои. Чем цели импрессионистического этюда отличаются от романтического.

Основные цели современных этюдов. Развитие новых видов техники. Кластер на фортепиано. Развитие слуха к новым звучаниям. Развитие звукового воображения и творческой самостоятельности. Абстрактное художественное мышление. Нестандартные созвучия. Ритм как главный носитель образа. Этюды учат читать сложный нотный текст. Развивают интеллектуальную гибкость и смелость к эксперименту. Формируют свободу исполнительского мышления. Средства выразительности в современных этюдах. Разные виды прикосновения. Фактура - основа для воображения. Артикуляция.

Ощущение свободы исполнения. Возможность самовыражения. Близость к современной музыкальной среде. Яркая ритмика. Элементы игры и неожиданности. Развитие современного слуха. Что должен уметь преподаватель, работая над джазовыми этюдами и пьесами. Артикуляция. Работа над ритмом и координацией. Умение объяснять стиль через слушание. Джаз помогает развивать образное мышление. Открытость к современному музыкальному языку. Особенности работы над джазовыми произведениями. Артикуляция и звук: в джазе нет обязательного выполнения штрихов, как в академической классике.

Программный этюд у романтиков - уже не просто упражнение, а маленькое художественное произведение с образом, сюжетом или настроением. Название этюда - не подсказка, а прямое руководство к действию. Цели программных этюдов у романтиков. Задачи для подростков. Осознание связи техники и содержания. Подготовка к крупным романтическим произведениям. Чем особенно ценны программные этюды для подростков. Программный этюд воспитывает не только пальцы, но и воображение, чувства и художественное мышление.

Динамика - это не про громкость. Динамика - это про способ думать музыкой. Если убрать из музыки динамику, что мы потеряем. Что делает голос, когда мы говорим. Динамика как эмоциональная грамматика; её нельзя отрывать от интонации. Психологическое и психическое воздействие. Динамика - цель - ресурсы - выбор средств - слышимый результат. Ключевое - это смысл.

Философия музыки барокко и четыре дисциплины, из которых она состояла. Средневеково-ренессансная традиция quadrivium, четверица. Архитектура музыкальной мысли. Террасообразная динамика. Порядок мира - порядок музыки - музыкальная речь - аффект - выразительность. Главные особенности аффекта. Интонация, акцент, пауза, артикуляция, темп, направление фразы, противопоставление. Артикуляция вместо динамических контрастов.

От барочной динамики к классической. Гайдн: динамика как риторический жест, как движение. Симфонический оркестр. Моцарт: динамика как пластика и дыхание. Опера и вокал как речь, голос и дыхание. Бетховен: динамика как драматургия. Симфония плюс драматургия. Младший возраст: образ - слух - движение - знак. Подросток: мысль - действие - динамическое решение.

Динамика - не просто громкость, а главный ресурс эмоциональной выразительности. Огромный диапазон оттенков. Динамика как ресурс эмоциональной страстности романтизма. Динамика как движение во времени. Rubato. Символика в программной музыке. Психология - динамика.

Динамика у импрессионистов работает внутри фактуры. Как научить ученика слышать динамику не как знаки p, f, crescendo, а как изменение звуковой краски. Динамика должна иметь образ. Импрессионизм - это цвет, свет, форма, фактура. Гармония становится частью динамической краски. Про педаль. Про атмосферу.

В музыке XX века особое значение приобретает соотношение звучания и тишины. С чего начать разговор с подростком. Какие произведения выбрать. В чём педагогический смысл. Интуитивное восприятие. Как понять, на каком уровне находится ученик. Проверяем музыкальное мышление. XX век - музыка как исследование самого музыкального языка. Что значит исполнительская смелость. Почему именно динамика может этому научить. Без особых канонов, но с уточнением.

Что такое абстрактное мышление в музыке. Главная педагогическая идея. Нельзя научить ученика слышать то, что сам преподаватель ещё не услышал. Динамика как способ организации музыкальной мысли, развития слуха и абстрактного мышления. Компьютеризация и расширение представления о звуке. Динамика как свойство современной жизни. Скорость - не единственное проявление динамичности. Парадокс: чем динамичнее жизнь, тем важнее тишина.

С чего начинается обучение динамике. Какие основные принципы методики. Как объяснять ученику динамику на практике. Как учитывать индивидуальность ученика. Цель методики преподавания динамики. Работа с нотами глазами. Ученик с преимущественно эмоциональным восприятием. Ученик с аналитическим складом мышления. Обучение динамике - последовательный процесс, где каждый этап опирается на предыдущий и готовит следующий. Откуда и как рождается прикосновение, касание.