АВТОРСЬКИЙ ВІДЕО ОНЛАЙН-КУРС

Що таке кантилена без слів і речитатив. Ми навчаємо руху. Про супровід. Про бас у кантилені. Про інтонацію. Гарний смак. Агогіка в кантилені. У кантилені любіть довгі ноти.

Регістр у музиці та тембр. Про мислення. Голосоведення. Вміння просканувати вухами твір і зловити його суть – це здібність. Про увагу. Оркестровка. Виховання гарної пам'яті. Важливість словесного розбору. Оркестр та його функції.

Категорії: ритм, метр і темп. Мурашки по тілу. Факт впливу. Як фортепіано впливає на мозок. Гальмування в музиці. Дуже складний НЕДУГ у людини. Психофізичний. Дитині важко вийти з дому. У вашого учня є труднощі в русі темпу. Повільність, причини.

Просвітництво. Про інтуїцію. Про композитора. Про форму. В чому головний зміст мелодії? Про мотив. Музичний твір – це продукт діяльності композитора. Музичний фон. Класика провокує роботу мозку. Про енергію. Інтерпретація. Драматургія.

Штрихи, це «виконавський прийом» і старе винахід. Мозаїчні штрихи, це короткі ліги. Штрих, це магія і унікальний засіб виразності. Штрих, це вид техніки. Архітектура і скульптура. Яка музика з'явилася в епоху відродження. Віденська класика. Акомпанементи і штрих. Золоте правило, як вчити штрихи.

Просвітництво на професійному та психологічному рівні. Архітектура – це музика і звуки живої природи, це теж музика. Які були епохи в музиці? Вперед у минуле: вивчаємо розвиток музики. Сюжетні лінії. Мистецтво – це те, що ти робиш найкраще і краще за всіх. Минуле вчить нас сьогоденню.

У сучасній психології художній образ розглядається як єдність трьох начал: Матеріального, духовного, логічного. Що характеризує музичну епоху 20 століття? Сюжетні лінії. Яка доступність сучасної музики? Як ми пояснюємо, про що музика? Що характерно для психології сучасної музики? Якими є характеристики сучасної музики? Які цінності сьогодні. Про піаністичну складність фактури.

Музика — це літопис часу. Коли і як з'явилася музика? Як музика пов'язана з психологією? «Нічого не можна робити, ніякої роботи, як кажуть, в пісок». Як визначається професіоналізм гри на сцені? Психологічна підготовка починається задовго до виступів, і спирається на щоденні заняття. Моральна підготовка. Психологічна підготовка. Тактична підготовка.

Що таке менталітет. У нашій діяльності нам важливий естетичний характер менталітету. Ментальність – це властивість психіки. Фольклор, духовність. Чи можна спілкуватися за допомогою музики. Як музика пов'язує людей. Чи є музика мовою емоцій. Як музика впливає на мову. Як музика долає мовні бар'єри. Чи може музика об'єднати людей.

Психологія музичних уподобань. Як діляться жанри академічної музики. 6 причин слухати класичну симфонічну музику. Чим корисна симфонічна музика. Розкріпачуємо учня емоційно. Що таке сором'язливість. Репертуар для розкріпачення.

Як і що виховує духовна музика. Які емоції викликає духовна музика. Згадаймо, коли виникла світська музика. Вплив архітектури храмів, іконопису, духовної музики на людську особистість. Церковний спів сприяв вихованню у дітей милосердя, любові до ближнього, що відповідало християнським заповідям. Репертуар духовної фортепіанної музики. Світська музика виховує музичний та естетичний смак. Легкий піанізм, перлинний піанізм це насамперед дрібна техніка дрібні штрихи, дрібні інтонації, короткі мотиви.

Яку роль грала жива музика в епоху німого кіно. Чому німе кіно було таким популярним у 1920-х роках. Що ми можемо запозичити від професії піаніста німого кіно. Перше, що спадає на думку, це те, що потрібен талант імпровізатора. Романтичний піанізм, як і будь-який інший знаходиться у фактурі. Фортепіано - один з найулюбленіших інструментів епохи романтизму. Композитори романтики були дуже потужними піаністами, віртуозами. Транскрипції. Вражаючий жанр для романтичного піанізму. Дуже багато в піанізмі залежить від аплікатури.

Позитивне сприйняття себе та своїх здібностей. Завищені амбіції – підступний ворог. Занижена самооцінка. Батьки. Справедливе ставлення. Похвала. Що таке здорові амбіції. Здорова конкуренція. Чим шкідливе порівняння з іншими дітьми. Завжди і в усьому ПІДТРИМКА. Піаністична свобода. Вміння чути текст. Втомлюваність рук. Потрібно розуміти де ми працюємо, а де відпочиваємо. Аплікатура. Швидка музика – це математика.

Що таке підголоскова фактура. Психологічний та фізіологічний вплив. Від церковного до народної традиції. Поліфонія в підголосках. Романтичний погляд: виразність підголосків. Формування інтонаційної точності. Розвиток музичного мислення. Хорова практика. Емоційно-художнє сприйняття та емоційний вплив. Грузинський спів.

Поняття піанізму. Фактура як мова фортепіано. Піанізм як відображення композиторського мислення. Аналіз фактури. Навіщо нам потрібне таке заняття. Який сенс фортепіанної фактури у віденській класиці. Емоційність та живописність. Оркестрове мислення.

Камерна музика, її коріння та переваги раннього ансамблевого музикування. Комунікація та взаємодія, особистісне зростання. Музикантські навички. Мотивація та інтерес. Художній та технічний розвиток. Про репертуар. Про штрихову культуру. Розвиток слуху та ансамблевого почуття. Інтерпретаційна гнучкість.

Значення розміру в музиці. Паузи, синкопи і всілякі премудрості.
Навіщо потрібен розмір. Розмір і мислення. Пауза в мові та музиці: схожість і відмінність. Риторична пауза. Пауза як межа смислів. Синкопа — один із найважливіших елементів.

Чи всі діти народжуються з гармонічно музичним слухом. Відносний слух та інтонаційний слух. Культурні та мовні аспекти. Гармонія як носій емоцій, як засіб виразності. Гармонія та структура. Гра почуттів. Імпровізація та рух.

Про вестибулярний апарат. Орієнтація у просторі. Розвиток точності та водночас розслабленості. Тріада: Координація, вестибулярний апарат і рахунок вголос утворюють єдиний нейрофізіологічний комплекс. Рахунок вголос допомагає не "провалювати" паузи. Рахунок вголос - це універсальна мова. Рух + рахунок.

Підлітки. Сприйняття виконавства. Візуалізація успіху. Проникнення у зміст. Виховання сміливості висловлюватися. Відеозапис та аналіз. Тренування виконання твору на маленьких і конкретних завданнях. Усвідомленість в артистизмі – це запорука успіху.

Базові принципи побудови аплікатури. Традиційні схеми. Логіка – це ключове слово. Чому вчить позиційна аплікатура. Аплікатура у віденських класиків. Аплікатура у композиторів романтиків. Аплікатура як засіб фразування та артикуляції. Інтелектуальний підхід до аплікатури. Виховання просторового мислення.

Основні завдання: Духовний розвиток, емоційний, технічний і логіка мислення. Види та анатомія фактури. П'єса як живий організм, Психологія та характер п'єси. Багаторівневість музики: а не через терміни. Міміка інтервалів.
Граємо тілом. Зобрази загадку! Розглядаємо фактуру як мозаїку.

Підготовка до класичного репертуару. Роль ансамблевої гри з першого уроку. Психологія віку. Фізіологія розвитку: хлопчики, дівчатка. Контакт і виховання батьків. Самопрезентація викладача. Грамотна постановка рук. Координація. Важливий елемент у руховому процесі. Мотивація учня. Пріоритет задоволення. Гнучкість у виборі репертуару.

Відсутність форми – це загальний хаос у голові і хаос у звуках. Починаємо з простого — слухове сприйняття. Порівняння з мовленням або літературою. Розвиток музичного мислення. Інтерпретація та виразність. Музика як розповідь або фільм: Через мовлення. Торкаємося поняття драматургія. Форма – це «скелет» твору. Пишемо сценарій. Сам собі режисер.

Історичний фон. Пориваємо в епоху Баха та виникнення клавесина. Про Фортепіано. Як пояснити простими словами: ознаки теми в поліфонії. У поліфонії основний виражальний засіб — голосоведення та поліфонічна робота з темою. Драматургія. Штрих у Баха. Бах – це мовлення музики. «Інтонування» основа людського та музичного мовлення.

Чому велика форма називається великою. Від форми до змісту. Що відбувалося в суспільстві? Розвиток особистості та драми. Для класиків сонатна форма стала: моделлю людського життя. (боротьба – криза – перемога). Які образи закладено в класичній сонатній формі. А яким було мислення композиторів.

Як народилися старовинні танці: народні та світські. Від танцю до фортепіанних форм. Епоха бароко — народження сюїти. Класична та романтична епохи. Значення танцювальних жанрів для піаністів та педагогів. Еволюція танцювальної форми. Який зв'язок між хореографами та піаністами. Емоційна драматургія. Уявляємо собі сцену. Стиль та історична точність.

Властивості музичного звуку. Звук як образ. Звук та уява. Як ми можемо навчити учнів чути те, чого ще немає? Зв'язок образного мислення та звуку. Чому саме фотокартини? Послухай очима. «Звук — продовження світла» Значення Ілюзії в музиці. Уявний звук — це основа будь-якого музичного мислення.

Що означає «інтонувати швидку музику». Музика – це часто математика. Мовленнєве акцентування — відчуття наголошеності та ненаголошеності. Зручність – це основний принцип і критерій у русі. «Інтонація всередині ритму». Інтонування — це не повільність, а осмисленість. Особливості сприйняття та моторики в швидкому темпі. Артикуляція як інструмент інтонації. Важливо: не просто грати повільно, а думати швидко. Інтонація дрібних тривалостей = Слух + жест + дихання. Скоромовки! Чим вони корисні.

Як зрозуміти професійну непридатність або "Професійна непридатність у музикантів". Етика нашої теми.
Ознаки професійної непридатності. Професійна діагностика та профілактика. Професійна непридатність — не вирок, а сигнал. Чому здібна дитина може виявитися професійно непридатною. Талановиті дилетанти. Патологія – чи є ознакою професійної непридатності.

Гнучкість як універсальна якість. Що робить гнучкість всього рухового апарату? Гнучкість — це не тільки анатомія, а й техніка. Розтяжка, відчуття інтервалів у руці. Знаходимо репертуар для розвитку. Фізіологічні особливості. Рука піаніста — це складний «інструмент». Координація та незалежність. Долоня — це "база".

Інтерпретація – це вже образ мислення. Різний вік — різні підходи. Інтерпретація як вибір та відповідальність.
Як сформувати у дітей «почуття права на інтерпретацію». Розбір форми та структури. Про користь запису.

Що таке емоції. Середньовіччя та Відродження. Універсальні види емоцій. Емоції та мислення музиканта. Музика — це мова почуттів. Емоційний інтелект педагога. Психотипи. Орієнтир за віком.

Засоби музичного синтаксису. Музичні «розділові знаки». Синтаксис у різних стилях. Синтаксис у мовленні. Езопова мова для дітей. Як працювати з музичним косномовством. Як же інтонування пов'язане з синтаксисом.

Перехід від раннього дитинства до середнього етапу музичного розвитку. Проведемо паралель з попереднім репертуаром: етюди, поліфонія, п'єси. Коли вперше виник жанр сонатини. Як відрізнити сонатину від сонати на слух. Сюжет і образність у музиці. Як не допустити, щоб твір був заграний і втратив свіжість. Інтуїція. Досвід. Знання. Математичний розрахунок часу. Мистецтво знати межу.

Як педагог визначає, що учень готовий до сонатини. Технічна готовність. Слух і музичне мислення. Вміння тримати велику форму; розвиток відчуття часу і пропорцій.
Самостійність у роботі. Вік — вторинний. Усвідомлення контрасту тем. Сольфеджіо і гармонічний слух. Розвиток пам'яті. Виховання виконавської самостійності.

Сонатина як педагогічний жанр. Знайомтеся: Йозеф Гайдн — логіка, гумор і архітектурна ясність.Гайдн як оркестр. Знайомтеся: Вольфганг Амадей Моцарт — культура звуку і вокальність. Моцарт і опера. Моцарт — це не портрет у перуці на музейній стіні, а геній-підліток. Музичний блогер XVIII століття. Педагогічні завдання в сонатах Гайдна. Педагогічні завдання в сонатах Моцарта. Гайдн — інтелект, форма, ритм. Моцарт — звук, фраза, стиль.

Що ми називаємо музичним просвітництвом. Композитори-просвітники: Бах — формує мислення. Моцарт — виховує гуманізм. Бетховен — стверджує свободу особистості.
Ліст — поширює культуру публічно. Ми — ті, хто захищає право музики бути мистецтвом, а не продуктом. Форми сучасного просвітництва. Бетховен — композитор-просвітник і його сонати. Соната як школа особистості. Музика Бетховена формує характер підлітка. Просвітництво — це не додаткова діяльність. Це щоденний стан педагога.

Соната як інструментальний жанр. 555 сонат Скарлатті — це не просто барокова колекція мініатюр. Це масштабна школа клавірного мислення, техніки й художньої свободи.Ритм як енергія. Стислість фрази.Скарлатті як справжня школа координації рук. Мініатюра як школа форми.Скарлатті писав для клавесина, а не для фортепіано. Педагогічне завдання: не грати швидко — а грати енергійно.

Що таке музичний імпресіонізм? Розвиток образного мислення. Простір свободи. Психологічний баланс у навчанні. Формування культури звуку. Новий тип музичної форми. Користь і педагогічні завдання. Перехід від конструктивного мислення до звукового. Що споріднює класиків та імпресіоністів і в чому їхня відмінність.
Імпресіоністи не відмовилися від великої форми. Вони відмовилися від класичної драматургії всередині неї.

Спочатку про сонату у романтиків. Психологічна і наскрізна драматургія. Вільніше ставлення до форми. Посилення контрастів у динаміці. Роль кульмінації.
Романтична соната — це вже не навчальна форма. Які навички мають бути вже сформовані. Зріла педалізація. Культура звуку. Свобода у фактурі. Романтична соната — це не просто твір для вивчення, а етап музичного дорослішання учня. Про що музика у класиків і про що музика у романтиків. Якщо музика класиків — це передусім про порядок і логіку, то музика романтиків — про почуття і внутрішнє життя людини.

Що таке психологія сучасної музики. Чому сучасна музика звучить інакше, ніж класична чи романтична. Чому це особливо важливо для підлітків. Що розвиває знайомство з сучасною музикою. Як підлітки осмислюють навколишній світ. Сонатна форма не зникла — вона трансформувалася. Враховуємо тип психіки учня.
Музична мова сучасного композитора. Формування сучасного музичного мислення. Розвиток ритмічної свободи і складності. Розвиток особистої інтерпретації.
Психологічна зрілість учня. Робота з незрозумілою музикою.

Етюд - це лабораторія піаніста. Етюд - це про мислення, а не про швидкість. Швидкість - це результат. Справжній етюд вчить думати руками. Етюд - це про контроль. Етюд - це про завдання. Етюд - це про свободу. Працюй маленькими шматочками. Не женися за швидкістю - шукай легкість. Як добираємо етюд? Яка тактика? Етюд - це ліки, а не мета. Один етюд - одне головне завдання. Дивимось на фактуру, а не на назву. Етюд має бути у зв'язці з репертуаром.

Уроки завжди несуть сенс. Існує 4 типи уроків фортепіано для дітей і підлітків. Етюд у музиці. Етюд у живописі. Теми літературних етюдів. Значення жанру етюд. Форма має бути психологічно зрозумілою. Етюд вчить володіти своїм апаратом. Етюд розвиває конкретну навичку. Етюд - це не тільки техніка, а й музика. Які навички формують повільні етюди. Повільний етюд - майже лабораторія техніки.

Інструктивний етюд - це не просто вправа для пальців, а маленька педагогічна лабораторія. Розвиток уваги та концентрації. Формування звички до системної роботи. Технічні завдання. Пальцева техніка. Основні педагогічні завдання інструктивних етюдів. Музичні завдання. Психологічні завдання. Важливий принцип: один етюд - одне головне завдання. Як пояснити учневі сенс етюда. Етюд допомагає розв'язати складне місце у творі. Розмір впливає на характер етюда. Роль фактури та угруповань в інструктивному етюді.

На якому етапі можна переходити від інструктивного етюда до художнього. Художній етюд вчить володіти прийомом уже всередині музики. Художній етюд з'являється не після техніки, а разом із формуванням музичного мислення. Практичний орієнтир для викладача. Головний критерій - не вік і не клас, а поєднання технічної стійкості та музичної готовності. Інструктивний етюд формує апарат, художній формує музиканта. Головна мета та основні завдання художнього етюда. У чому відмінність інструктивного й художнього етюда. Чому художні етюди особливо важливі підліткам. Як дохідливо вводити драматургію в художньому етюді.

Що змінилося в розумінні етюда в імпресіоністів. Головна мета - виховання слуху та звукового мислення. Робота над якістю звуку. Розвиток педалізації: педаль як барва. Педаль як палітра художника: світло, туман, простір. Напівпедаль і найтонші відтінки. Післязвуччя. Розвиток координації та пластики рук. Розвиток тембрового слуху: рояль як оркестр. Робота з багатошаровою фактурою. Розвиток образного мислення. Імпресіоністичний етюд вчить не механіці, а культурі звуку. Порівняння музики з живописом: ноти - малюнок, звук - барви. Імпресіонізм і фотографія: паралель, близька підліткам. Звукова уява: від фотографії до звуку. Слуховий контроль, дотик, педаль, звукові шари. Чим цілі імпресіоністичного етюда відрізняються від романтичного.

Основні цілі сучасних етюдів. Розвиток нових видів техніки. Кластер на фортепіано. Розвиток слуху до нових звучань. Розвиток звукової уяви та творчої самостійності. Абстрактне художнє мислення. Нестандартні співзвуччя. Ритм як головний носій образу. Етюди вчать читати складний нотний текст. Розвивають інтелектуальну гнучкість і сміливість до експерименту. Формують свободу виконавського мислення. Засоби виразності в сучасних етюдах. Різні види дотику. Фактура - основа для уяви. Артикуляція.

Відчуття свободи виконання. Можливість самовираження. Близькість до сучасного музичного середовища. Яскрава ритміка. Елементи гри та несподіванки. Розвиток сучасного слуху. Що має вміти викладач, працюючи над джазовими етюдами й п'єсами. Артикуляція. Робота над ритмом і координацією. Уміння пояснювати стиль через слухання. Джаз допомагає розвивати образне мислення. Відкритість до сучасної музичної мови. Особливості роботи над джазовими творами. Артикуляція і звук: у джазі немає обов'язкового виконання штрихів, як в академічній класиці.

Програмний етюд у романтиків - уже не просто вправа, а маленький художній твір з образом, сюжетом або настроєм. Назва етюда - не підказка, а пряме керівництво до дії. Цілі програмних етюдів у романтиків. Завдання для підлітків. Усвідомлення зв'язку техніки та змісту. Підготовка до великих романтичних творів. Чим особливо цінні програмні етюди для підлітків. Програмний етюд виховує не тільки пальці, а й уяву, почуття та художнє мислення.

Динаміка - це не про гучність. Динаміка - це про спосіб думати музикою. Якщо прибрати з музики динаміку, що ми втратимо. Що робить голос, коли ми говоримо. Динаміка як емоційна граматика; її не можна відривати від інтонації. Психологічний і психічний вплив. Динаміка - мета - ресурси - вибір засобів - чутний результат. Ключове - це сенс.

Філософія музики бароко та чотири дисципліни, з яких вона складалася. Середньовічно-ренесансна традиція quadrivium, четвериця. Архітектура музичної думки. Терасоподібна динаміка. Порядок світу - порядок музики - музична мова - афект - виразність. Головні особливості афекту. Інтонація, акцент, пауза, артикуляція, темп, напрямок фрази, протиставлення. Артикуляція замість динамічних контрастів.

Від барокової динаміки до класичної. Гайдн: динаміка як риторичний жест, як рух. Симфонічний оркестр. Моцарт: динаміка як пластика і дихання. Опера і вокал як мова, голос і дихання. Бетховен: динаміка як драматургія. Симфонія плюс драматургія. Молодший вік: образ - слух - рух - знак. Підліток: думка - дія - динамічне рішення.

Динаміка - не просто гучність, а головний ресурс емоційної виразності. Величезний діапазон відтінків. Динаміка як ресурс емоційної пристрасності романтизму. Динаміка як рух у часі. Rubato. Символіка в програмній музиці. Психологія - динаміка.

Динаміка в імпресіоністів працює всередині фактури. Як навчити учня чути динаміку не як знаки p, f, crescendo, а як зміну звукової барви. Динаміка повинна мати образ. Імпресіонізм - це колір, світло, форма, фактура. Гармонія стає частиною динамічної барви. Про педаль. Про атмосферу..

У музиці XX століття особливого значення набуває співвідношення звучання і тиші. З чого почати розмову з підлітком. Які твори обрати. У чому педагогічний сенс. Інтуїтивне сприйняття. Як зрозуміти, на якому рівні перебуває учень. Перевіряємо музичне мислення. XX століття - музика як дослідження самої музичної мови. Що означає виконавська сміливість. Чому саме динаміка може цього навчити. Без особливих канонів, але з уточненням.

Що таке абстрактне мислення в музиці. Головна педагогічна ідея. Не можна навчити учня чути те, що сам викладач ще не почув. Динаміка як спосіб організації музичної думки, розвитку слуху та абстрактного мислення. Комп'ютеризація та розширення уявлення про звук. Динаміка як властивість сучасного життя. Швидкість - не єдиний прояв динамічності. Парадокс: чим динамічніше життя, тим важливіша тиша.

З чого починається навчання динаміці. Які основні принципи методики. Як пояснювати учневі динаміку на практиці. Як враховувати індивідуальність учня. Мета методики викладання динаміки. Робота з нотами очима. Учень з переважно емоційним сприйняттям. Учень з аналітичним складом мислення. Навчання динаміці - послідовний процес, де кожен етап спирається на попередній і готує наступний. Звідки і як народжується дотик, торкання.